推荐语:本专辑为因名演而广受赞誉的EMI音源的DSD重制版,富特文格勒出于对资深指挥家和作曲家施特劳斯的钦佩,主动选取了他的作品作为演奏曲目,再现了广阔的声场和立体感音效。专辑简介:威尔海姆·富特文格勒(Wilhelm Furtwängler)在维也纳以最好的状态指挥了理查德·施特劳斯的三首交响诗。《唐璜》将热情与温柔细腻的细节结合在一起;《死亡与净化》有着强大的推动力;《蒂尔的恶作剧》在这里以幽默和令人愉快的细节令人无法抗拒,尤其是调皮的单簧管演奏。值得一提的是,Praga Digitals 已将在1953年录制的《最后四首歌》重新灌录为出色的效果,这可以称得上是伊丽莎白·施瓦兹科夫(Elisabeth Schwarzkopf)在其巅峰时期的最佳录音之一。女高音简介:伊丽莎白·施瓦兹科夫女爵士(1915年12月9日于亚罗钦-2006年8月3日施伦斯)是一位德国歌剧歌曲演员。她被视为20世纪后半叶女高音领域的领军人物之一,尤擅长莫扎特和理查德·施特劳斯的歌剧演绎。1983年她成为了维也纳国家歌剧院荣誉会员。1990年她成为巴登-符腾堡州的女教授,而瑞典国王古斯塔夫六世·阿道夫则授予她“Litteris et artibus”勋章。1992年伊丽莎白二世授予她DBE勋衔。2006年获得了ECHO音乐奖。指挥家简介:威尔海姆·富特文格勒(Wilhelm Furtwängler,1886年1月25日—1954年11月30日),德国指挥家,作曲家。1886年1月25日,出生于柏林一个书香世家。富特文格勒早期的指挥生涯是从地方歌剧院开始的。1911年25岁时,他担任吕贝克(Lubecd)歌剧院指挥一职务,在此,他首次指挥了贝多芬的《第九交响曲》。1915年,富特文格勒被选为鲍丹茨基(A.Bodanzky)的继承人,一跃成为曼海姆歌剧院的指挥。1920年,富特文格勒继理查·施特劳斯之后接任柏林国家歌剧院管弦乐团指挥. 从此,在他的指挥生涯中开拓了成功之路。1922年36岁的富特文格勒接替逝世的指挥巨匠尼基什,登上了世界闻名的柏林爱乐乐团和莱比锡布商大厦管弦乐团的指挥宝座1925-1927年,富特文格勒3次赴美国指挥纽约爱乐乐团的演出。1927年出任维也纳爱乐乐团指挥,一人就统率着德奥3大乐团,成为国际乐坛一霸.1954年11月30日,他肺炎发作,病逝于巴登,享年68岁。在指挥上,富特文格勒受到浪漫的彪罗和精确的尼基什的影响很大,从而揉成自己内在的、抒情的指挥独具特点。国产美女自慰喷水
*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达192kHz/24bit)说到柴可夫斯基的弦乐合奏,无需提及村上春树和Saito Kinen管弦乐团,弦乐小夜曲,作品48号便无疑是最热门的曲目选择。相较之下,佛罗伦萨的回忆第70章则是柴可夫斯基的晚期的作品之一,一个更加成熟且极具吸引力的弦乐六重奏。柴可夫斯基最初是在圣彼得堡室内乐协的要求下在创作过程中遇到了些困难,导致花费了数年才完成最终的创作。在1890年,他在佛罗伦萨逗留期间专注创作,同时被要求完成新歌剧《黑桃皇后》。最终,第二乐章:轻柔流畅的慢板,代表并延伸了意大利题材中中间情绪的突然变化,随后而来的是大提琴悠扬的旋律,堪称完美的框架。在第三乐章,中速快板展示出斯拉夫人特色,这完全是意大利风格。最后的第四乐章,活泼的快板带来独特的赋格曲结构,我们似乎可以在快速流转的旋律中听到巴赫式的主题。柴可夫斯基不得不再花一年的时间来彻底修改这两个乐章,并最终于1892年出版了修订版。这一版录音在原本六重奏(小提x2,中提x2,大提x2)的基础上又增加了一把精心编排的低音大提琴声部,从而形成了一个独特的七重奏组合,在轻井泽·大贺音乐厅录制。后期制作采用被称为“Bets”的水平环绕7.1声道,再加上音乐厅顶部设置的4声道,总计11.1声道的沉浸式环绕制作。7人的演奏,声音效果简直像管弦乐团一样丰富。环绕欣赏,能够更好地理解柴可夫斯基是如何设计各部分的动作,进行立体作曲。意料之外的七重奏,如果有机会,请欣赏DSD11.2带来的浓密而厚重的合奏。轻井泽·大贺音乐厅大贺音乐厅是由前索尼集团董事长,被誉为“CD之父”的大贺典雄先生斥资16亿日元建造的一个仅有700个座位的小音乐厅。由于它的五边形结构,舞台距每一个座位都相对更靠近。巧妙的空间布局有效规避了可能发生的环境音干扰,使声音的反射总能做到恰如其分,清脆而不出现浑浊,这种独特的平衡正是音乐厅给演奏家和听众们听觉上的卓越体验。
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